Character and Physiognomy Bocchi on Donatellos St George a Renaissance Text Onexpression in Art
journal article
Artibus et Historiae
, pp. 15-31 (17 pages)
Published By: IRSA s.c.
https://www. jstor .org/stable/1483351
The notion of costume in Francesco Bocchi'south "Ragionamento sopra fifty'eccellenza del San Giorgio di Donatello" is an adaptation of the more than common notion of "aria", which in turn seems to be related not only to the physiognomic tradition just as well to the Greek notion of ethos equally it is defined by a number of classical authors. "Aria" refers to the character of faces and to the character of the credible life of painted and carved figures, just it is besides primal to the Renaissance give-and-take of expression and style. In this article, which examines diverse aspects of aria, it is argued that certain characteristics of paintings associated with "aria" in 1 or another sense -- facial expression, the movement of figures and pall -- were too associated with maniera. "Aria" thus provides admission to the Renaissance thought that the artist blithe figures, that is, made them apparently alive, by achieving a kind of self-paradigm. The earth was idea of not merely as being represented just as existence represented by the artist, and the admixture of the creative person's "aria", the artist's own spirit, was essential to the apparent life of images. "Aria" thus gives a new dimension of meaning to the Renaissance proverb that "every painter paints himself." /// La notion de costume dans le "Regionamento sopra l'eccellenza del San Giorgio di Donatello" de Francesco Bocchi est une adaptation de la notion générale "d'Aria" qui, de son côté, southward'apparente non seulement à la physiognomie traditionnelle, mais aussi à la notion grecque d'ethos, telle qu'elle est définie par un certain nombre d'auteurs classiques. "L'Aria" due south'applique à l'expression du visage et à l'apparente vie que peintres et sculpteurs donnent à leurs personnages, mais cette notion est aussi au middle de la discussion sur le way et l'expression au temps de la Renaissance. Dans cet article, on étudie les différentes significations de "l'Aria" et il est prouvé que certaines caractéristiques de la peinture qui ont toujours été reliées à "l'Aria" -- comme fifty'expression du visage, le mouvement du corps, le drapé des vêtements, ont été également associées à la maniera. Cette interprétation de "l'Aria" permet de comprendre l'idée de la Renaissance selon laquelle l'artiste fait vivre ses personnages en faisant d'eux le miroir de son propre caractère. Ce n'est qu'en laissant s'exprimer dans ses tableaux son propre génie créateur, son "Aria", que 50'artiste parvient à dépasser la simple imitation de la nature et à leur donner vie. C'est ainsi que le proverbe de la Renaissance "chaque peintre se peint luimême" prend une nouvelle dimension. /// Der Begriff costume in Francesco Bocchis "Ragionamento sopra fifty'eccellenza del San Giorgio di Donateilo" ist eine Abwandlung des allgemeineren Begriffes "aria", der seinerseits nicht nur mit der traditionellen Physiognomik, sondern auch mit dem griechischen Begriff ethos, wie er von einer Anzahl klassischer Autoren definiert wurde, in Verbindung steht. "Aria" bezieht sich auf die Ausdruckskraft des Gesichtes und auf dice scheinbare Lebendigkeit, die Malerei und Bildhauerei ihren Gestalten verleihen können, steht aber auch im Mittelpunkt der Renaissancediskussion um Stil und Ausdruckskraft. In diesem Aufsatz werden dice verschiedenen Bedeutungen von "aria" untersucht; es kann nachgewiesen werden, daß bestimmte malerische Charakteristika, die immer mit "aria" verbunden wurden -- wie etwa der Gesichtsausdruck, aber auch die Körperbewegung und der Faltenwurf -- auch mit maniera assoziiert wurden. Dieses Verständnis von "aria" gewährt somit Zugang zur Renaissancevorstellung, wonach der Künstier seine Gestalten zum Leben erweckt, indem er in ihnen seinen Charakter widerspiegelen läßt. Der Künstler vermag nur dann über die bloße Nachahmung der Natur hinauszugehen und seinen Bildern Lebendigkeit zu verleihen, wenn in ihnen seine aria, sein schöpferischer Geist, zum Ausdruck kommt. So wird dem Renaissancesprichwort "Jeder Maler malt sich selbst" eine neue Bedeutung hinzugefügt.
Artibus et Historiae publishes articles on art history research in its broadest sense, including moving-picture show, photography also as other areas of art connected with visual expression. The journal specially encourages interdisciplinary research on art and bug on the borders of fine art history and other humanistic disciplines. Special accent is put on research dealing with the interrelationship between various arts - painting, architecture, sculpture - and on iconography. We welcome works which are unconventional from a methodological viewpoint and that involve new, scientifically justified conceptions. At the same time, art history as an academic discipline is the basis and point of reference for the papers published in Artibus et Historiae. Artibus et Historiae appears semi-yearly. The articles are published in: Italian, German, English or French, depending on the writer'south preference.
IRSA (Istituto per le Ricerche di Storia dell'Arte), was established by Dr. Jozef Grabski in 1979 every bit a research institute and publishing firm subsidiary to the new art periodical, Artibus et Historiae. Jozef Grabski, then a immature art historian and enquiry student at Vienna University and at Florence'due south Fondazione Roberto Longhi, managed to enlist the cooperation of art historians of international repute, including Andre Chastel, Giuliano Briganti, Rene Huyghe, Carlo del Bravo, Everett Fahy, Hermann Fillitz and Konrad Oberhuber, for the new institute and its publication. IRSA was initially based in Venice (1979 - 1982), so moved to Florence and Vienna, and finally to Krakow (Poland) in 1996, where the semi-yearly fine art journal Artibus et Historiae is currently published.
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